PÍO MURIEDAS " El gran juglar Santanderino"

IN PIO un film de Jesús Garay sobre Pio Muriedas

Pío MuriedasPío Fernández "Cueto" Muriedas, Pío Muriedas, es uno de los personajes más singulares que uno haya tenido el privilegio de conocer.
Nacido en Santander en 1903, toda su vida fue un bohemio a la antigua usanza. Hijo de un barrendero y portero de teatro y de una cigarrera -analfabetos ambos- en su familia, escribe Pío en sus Memorias,"no ha existido nunca ejecutoria de nobleza, pero sí una vieja tradición de vagabundos y heterodoxos".
Trabajó de niño en una tienda de confecciones y en la construcción haciendo escaleras. Enseguida se dedicó al teatro, pasando por todos los oficios de la farándula: desde aprendiz de carpintero a comparsa del Salón Pradera, tramoyista del Teatro Pereda y actor en las compañías de Margarita XirguEnrique BorrásGómez Ferrer y Guillermo Roura.
En 1927 funda su propia compañía junto con el actor chileno Horacio Socias, aunque su profesión definitiva será la de actor-recitador, una especie de juglar del siglo XX. Da el salto a Madrid para actuar en el Ateneo-siendo entonces presidente don Ramón María del Valle Inclán-, en elCírculo de Bellas Artes, de la mano de Alberto Insúa y en laUniversidad, presentado por Dámaso Alonso. Los teatros Español,María GuerreroEslava y Real le incluyen como intérprete en sus carteles.
Es en esta época cuando conoce a los principales escritores y artistas del momento: Antonio MachadoMiguel HernándezPío BarojaGarcía LorcaRafael AlbertiSalvador Dalí... Pío es el primero que da a conocer por los pueblos de España a Gerardo DiegoBlas de Otero y Miguel Labordeta.
Pío Muriedas - Laxeiro
Trató a Lorca durante las actuaciones de "La Barraca" en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander. Lorca le encargó, en 1935, la organización de la última representación de La Barraca, con la puesta en escena de Fuenteovejuna.
Durante la guerra civil es nombrado Secretario General de Santander de la Unión de Escritores y Artistas Revolucionarios al Servicio de la República y actúa en frentes, cuarteles y fábricas recitando poemas de Alberti,LorcaPla y BeltránLeón FelipeMiguel Hernández y José Bergamín.
Al término de la guerra se exilia en Francia, y allí es confinado en un campo de concentración. Al no tener delitos de sangre, regresa a España y es sometido a un Consejo de Guerra que le condena a muerte, de la que se libra gracias a la intervención de José María Pemán.
Al salir de la cárcel es obligado a abandonar el nombre con el que actuó artísticamente durante la República y adopta el de Pío Fernández Cueto, hasta que, como escribió Camilo José Cela, "La zurra pasó y el Pío/ Fernández Cueto volvió/ a ser Pío Muriedas:/ sufridor, cantor, pintor".
Así van transcurriendo los años, de ciudad en ciudad y de destierro en destierro, pasando hambres y enfermedades, hasta que en los años 60 le llega el reconocimiento "oficial". Manuel Fraga Iribarne -que habrá sido lo que haya sido, pero nunca tonto- le incorpora a las tareas del Ministerio de Información y Turismo para que lleve de pueblo en pueblo la voz de los poetas. En cada lugar que visita ofrece recitales y representa piezas cortas de teatro.
Mientras, sus amigos poetas y escritores -que son todos- siguen preocupándose por él y hasta llegan a solicitar en el programa de la SER"Ustedes son formidables" una ayuda material de los oyentes para el bueno de Pío...
Dibujo de Joan Miró dedicado a Pío Muriedas
Siempre sin un duro, a sus 80 años seguía con su oficio de juglar como único medio de vida. Quien firma este blog lo conoció y trató, gracias al pintor Helio Gógar, en el Santander de los años 80, cuando se dejaba caer por algún café del Paseo Pereda, siempre atildado y elegante, con su sombrero borsalino y su largo abrigo de excelente paño, y siempre recordando a la sufrida compañera y musa,María Luisa Gochi, cuya muerte le hizo perder un poco las ganas de vivir. Era un auténtico placer oirle hablar de sus amigos poetas de la Generación del 27, aunque a algunos de ellos, por ejemplo a Rafael Alberti, los ponía como hoja de perejil, vaya a saber por qué.
Contaba orgulloso -más de una vez se lo escuché- que los ahorros de su vida los había invertido en una parcela soleada en el cementerio de Ciriego."Espero ser un buen muerto", decía. Allí descansa, efectivamente, desde su fallecimiento en 1992.
Dedicatoria de Pío Muriedas al responsable de este blog, en un librito que contiene alguno de los poemas que sus amigos poetas le fueron dedicando y otros de su propia cosecha dedicados a María Luisa
En el año 82 su ciudad natal le dedicó -porque él así lo quiso- una farola con su nombre y un poema de Vicente Aleixandre en la Plaza de Numancia.
Como escribe Benito Madariaga, cronista oficial de la ciudad de Santander, dejó "alguna deuda, varios cuadros vendidos a sus amigos y los siguientes escritos: "Poemas de María Luisa Gochi y versos a Pío Muriedas"; "Aquí queda esto"; "El autor", farsa dramática en dos actos, y dos volúmenes de "Memorias de un vagabundo de la poesía", que, si algún día se publican, volverá a estallar la guerra civil".









PATXI ANDIÓN "El rapsoda del testimonio"

sonetos 37/73

Francisco José Andión González, mejor conocido como Patxi Andión, nació en el País Vasco, España el 6 de Octubre de 1947. Antes de comenzar su carrera artística trabajó en diferentes empleos e incluso vivió en París donde en ocasiones cantaba y se alimentaba de la vida bohemia de esa ciudad. De regreso a Madrid, batallo mucho con las casas de discos hasta que le dieron la oportunidad de grabar sus primeros trabajos.

De estilo vanguardista y peculiar lo han hecho un cantautor único en su estilo, pero su popularidad nunca estuvo de acuerdo con su talento y calidad; eso nunca ha sido un obstáculo para Patxi Andión ya que la sinceridad y sus sentimientos están por encima de cualquier cosa y así lo ha demostrado en cada una de sus canciones.

Patxi Andión no era un solista regional, no hizo de su geografía su ideología musical, se da a conocer con el single "Canto" y "La Jacinta", continuó con "Rogelio" y el L.P "Retratos" que lo consagraron en el año de 1969. con esa voz como olorosa a aguardiente en horas de madrugada, se convirtió en un representante de la juventud de una nueva ideología, por sus letras desfilan personajes como los vagabundos, las prostitutas, ancianas, los marineros, entre otros, como muestra de ello son los temas de "Esteban""Samaritana""El Pipo""Doña Anita"

En los años 70´s llego a ser extraordinario, hablando de las injusticias como si las hubiese vivido, al escucharlo por momentos te hace sentir culpable pero hasta te emociona ya que sus temas eran sinceros y llegaban hasta las entrañas del capitalismo urbano, era de hecho La canción- testimonio. Cada tema arrollaba con la calidad musical como interpretativa y desde luego compositiva. Temas como "si la vez" pasaron de una raíz folklórica a un lirismo abrumador fue uno de los temas cumbre en su carrera... en esta década Patxi  fue muy prolifero ya que produjo la mayoría de sus discos y el rodaje de varias películas, destacan Albunes como: "Palabra por Palabra""Once Canciones entreparéntesis""Como el Viento del Norte"(disco en el cual le canta a Federico Garcia Lorca), entre otros de gran valor.

Albumes como "El Cancionero Prohibido" y otros de sus trabajos musicales fueron censurados por algunas emisoras de radio, esto no supuso avance en su carrera y temas como "Mi niñez" fue víctima de esa represión...









PACO VALLADARES "El último rapsoda"


Como me gusta de vez en cuando citar las coplas que mi madre me cantaba o los versos populares que recitaba mi suegro Daniel, suelo recibir consultas de lectores que me toman por autoridad en la materia y a modo de oficina de objetos perdidos en el autobús de la nostalgia me preguntan por el texto completo de un poema o una canción. "Mi abuelo --me dicen, por ejemplo-- era muy aficionado a la poesía y se sabía de memoria muchos versos, que nos recitaba cuando nos reuníamos en algún acontecimiento familiar. Recuerdo la de un gitano renegrido que se lo tomaba a broma la gente pero que daba pena, y me gustaría tener esa poesía. ¿Usted sabe cómo se llama y dónde puedo encontrarla?". 

Ese lector me estaba preguntando por "El Piyayo" de José Carlos de Luna que, como tantos otros versos populares, a pesar de haber quedado en la memoria de varias generaciones es muy difícil encontrar en libro. Por estas botellas de náufragos de los lectores lanzadas al mar de la memoria y los sentimientos, se me ocurrió reunir todos estos versos en un solo libro y así surgió "Rapsodia española: antología de la poesía popular". Allí estaban en un solo volumen todos los personajes de esa mitología, del Piyayo a La Chata, del turista que no conocía el Parque de María Luisa a aquella María Manuela a la que le gustaba el vestido que se estaba poniendo. Eymelda Navajo, la editora de La Esfera de los Libros, añadió una idea genial a esta antología de los clásicos populares españoles: que el volumen llevara un disco con la voz de un recitador declamando esos poemas. Me acordé inmediatamente de Paco Valladares. Aquellos poemas de Rafael de León, de Rafael Duros, de Pemán, de Benítez Carrasco, de Juan Antonio Cavestany no podían tener otra voz que la del andaluz Valladares. Lo recordé de aquella noche en el cafetín como de marineros sin muelle y sin manchado mostrador que tenía Jesús Quintero casi al pie de la Giralda, donde escuchamos a Paco Valladares recitando esos poemas por el plan antiguo, con todo el cascabeleo sonoro y juglaresco de la rima, con la imaginería modernista y descriptiva de aquellos versos que pasaban de boca en boca y desafiaban al tiempo. Escuchándolo aquella noche, pensé que Paco Valladares, aquel niño de Pilas que quería ser actor y lo fue, y grande, había estudiado en un Conservatorio que aún se llamaba "de Música y Declamación". ¡Cómo declamaba de bien Paco Valladares, en este tiempo en que ya no se sabe leer poesía con los caireles de la rima!.
 
Sin apenas pedir nada a cambio, Paco Valladares prestó generosa y entusiasmadamente su voz para grabar el disco de nuestra antología. Allí han quedado para siempre sus amorosas recreaciones de la "Profecía" de Rafael de León, de "Tus cinco toritos negros" de Benítez Carrasco, de "El Parque de María Luisa" de Cavestany, del "Canto a la mujer cordobesas" del Pastor Poeta y, sobre todo, de su interpretación de "La Chata en los toros" de Rafael Duyos, que oyes su recitado del poema y estás escuchando un frufrú de encajes y enaguas almidonadas de los nervios de la Infanta en un landó con dos caballos camino de la vieja plaza de Madrid tras el sofoco del pericón. Presentamos aquel libro y aquella grabación de Paco Valladares en el Aula de ABC, en el teatro Lope de Vega de Sevilla, ¿te acuerdas, Santiago Castelo?, y fue la rara oportunidad de ver y escuchar sobre un escenario, con toda su fuerza dramática, con toda la ternura y la capacidad interpretativa de su voz, a Paco Valladares al modo de los recitadores que en los espectáculos folklóricos actuaban entre cuadro y cuadro. Hoy vuelvo a escuchar a Paco Valladares en el escenario de la memoria. Su voz me recita unos versos inmortales de Juan Ramón: "Y yo me iré. Y se quedarán los pájaros cantando..." Queda cantando en mi memoria agradecida la voz del último rapsoda.













Elisa Serna

Elisa Serna (Madrid1943) es una cantautora española.

Contenido

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[editar]Biografía

Inicia su trayectoria artística integrándose en el colectivo Canción del pueblo, en su Madrid natal, junto a cantautores como Hilario Camacho. En 1970 se instala en París, donde recibe la influencia de la música folklórica de ámbitos tan dispares como el Magreb,Turquía o la India. Su primer LP, Quejío, se edita en 1972, con producción de Paco Ibáñez, tras oírla cantar en el café parisino La contrescarpe.
De regreso a España, en 1973, es detenida por subversión y a su salida de prisión se encuentra con la prohibición de ofrecer conciertos y recitales. Su primer álbum no podrá publicarse en el mercado español hasta dos años después, bajo el título de Este tiempo ha de acabar y las canciones Esta gente qué querrá y Los reyes de la baraja, censuradas.
Exponente fundamental, por tanto, de lo que dio en llamarse Canción protesta, ha trabajado junto a Lluís Llach o José Antonio Labordeta y creó el proyecto Afrodita destinado a facilitar la producción discográfica a mujeres.

[editar]Discografía

  • La luciérnaga (1969). Ep
  • No quiso ser (1970). Single.
  • Quejío (1972).
  • Este tiempo ha de acabar (1974).
  • Brasa viva (1975).
  • ¡Choca la mano! (1977).
  • Regreso a la semilla (1978).
  • Alkimia (1992).

[editar]Enlaces externos

[editar]Referencias

  • Pop Español. Ediciones Orbis S.A., 2000. Tomo 3, página 200.
RAIMON "EL RAPSODA CON LA CARA "AL VENT""

Recital  en Madrid 18 Mayo 1968 


Raimon
Raimon.jpg
Datos generales
Nombre realRamón Pelegero Sanchis
Nacimiento2 de diciembre de 1940(72 años)
Origen Bandera de España España
OcupaciónCantautor
Información artística
Género(s)Canción de autor
Instrumento(s)Voz y guitarra
Discográfica(s)EdigsaDiscophonPICAP,Ayuí / Tacuabé
Web
Sitio webwww.raimon.org
Miembros
Annalisa Corti (Manager)
Miquel Blasco (guitarra)
Fernando Serena (contrabajo)
Pau Doménech (clarinetes)
Joan Urpinell (guitarra)
Ramón Pelegero Sanchis, más conocido por su nombre valenciano Raimon, es un cantante español en lengua valenciana, uno de los máximos exponentes del movimiento histórico de la Nova Cançó y uno de los artistas veteranos en lengua valenciana más reconocidos.

Índice

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[editar]Biografía

[editar]Juventud 1

Raimon nació en Xátiva (ValenciaEspaña) el 2 de diciembre de 1940, en "el carrer Blanc", calle que cita en diferentes canciones. De joven trabajó un par de años en la emisora de radio de su villa, donde se introdujo en el mundo del disco y conoció las interpretaciones de gente tan diversa como Juliette GrécoThe Platters o Juanito Valderrama.
A los veintiún años, se trasladó a Valencia para estudiar historia. Es entonces cuando hace las primeras lecturas de Ausiàs MarchSalvador EspriuJosep Pla y Joan Fuster, entre otros. Antes, sin embargo, había ya nacido Al vent (Al viento, en castellano), su primera canción,
En 1962, Raimon hizo su primera actuación pública, en la entrega de unos premios literarios. Poco después, al acabar un encuentro en Castellón, donde participaban Els Setze Jutges, cantó para ellos en una tasca. Josep Maria Espinàs quedó impresionado y le invitó a actuar en Barcelona, en el Fòrum Vergés. El éxito es inmediato. Raimon sorprende por la forma y por el contenido de sus canciones. Por el grito, por el existencialismo rebelde que desprenden los textos. Se aleja de la manera de hacer "a la francesa" de Els Setze Jutges y ofrece una visión del mundo que no proviene de la burguesía barcelonesa de donde salen Josep Maria Espinàs, Delfí AbellaEnric Barbat y compañía, sino de las clases trabajadoras valencianas. Muy rápidamente, el 1963, aparece, publicado por Edigsa, su primer disco, unEP que contiene Al ventSomLa pedra y A colps, que se convertirá en un inesperado éxito de ventas.

[editar]El régimen franquista

A raíz de este éxito, recibe una propuesta sorprendente: participar en el Festival de la Canción Mediterránea con una canción en catalán. Reticente al inicio, Raimon acaba aceptando "por voluntad de servicio al país y a la lengua". Raimon, encorbatado y sin guitarra, canta, junto a Salomé, que interpreta la versión femenina del tema, Se'n va anar, canción de amor de Josep Maria Andreu yLleó Borrell. El entonces ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga comenta: "No pasa nada porque haya una canción en catalán". La canción, votada por el público, gana el primer premio. A partir de este momento, la canción catalana, considerada hasta entonces como un fenómeno minoritario e inofensivo, empezará a recibir asiduamente las atenciones de la censura y de las instituciones franquistas, con las prohibiciones que esto comporta.
Inmediatamente, aparece el segundo EP de Raimon, con Se'n va anar y tres temas más: el existencialista Disset anys, Cançó del capvespre (la primera musicación que Raimon hace de un poema de Salvador Espriu) y Ahir, rápidamente conocida por su subtítulo:Diguem no, que durante muchos años deberá ser cantada con algunas alteraciones respecto del texto original: "Hem vist tancats a la presó homes plens de raó", (en castellano, "Hemos visto encerrados en prisión hombres llenos de razón") se convierte "Hem vist que han fet callar molts homes plens de raó" (en castellano, "Hemos visto que han acallado a muchos hombres llenos de razón"). Más tarde, Raimon confesó que quiso poner juntas Se’n va anar y Diguem no porque, si prohibían el disco, deberían prohibirlas las dos.
En 1964 aparece un tercer EP, del cual hace falta destacar las canciones D'un temps d'un país y Cançó de les mans. El mismo año ve la luz un primero LP, grabado en directo, con un público reducido. Contiene versiones de la mayoría de las canciones publicadas previamente y dos temas nuevos Si em mor i Cantarem la vida. Curiosamente, a este tema la censura obligó a añadir cuando se escucha la estrofa "Cantarem la vida d’un poble que no vol morir" (en castellano, "Cantaremos la vida de un pueblo que no quiere morir") un coro que repite "Israel, Israel".
Em 1965 Raimon canta por primera vez en Barcelona sin la compañía de Els Setze Jutges u otros cantantes: su primer recital en solitario tiene lugar en la Aliança del Poblenou. El mismo año empiezan sus actividades internacionales: es llamado de la Universidad belga de Lovaina. Publica un EP con cuatro canciones de amor dedicadas a la que el año siguiente será su mujer. Los temas son En tu estime el món, Treballaré el teu cos, Si un día vols y No sé com.
En el año siguiente tiene lugar su histórico recital al aire libre en el Instituto Químico de Sarriá, el primer acto realmente masivo de la canción catalana, y hace sus primeras actuaciones en París (Mutualité y Olympia) y Alemania. Aparece, con una portada de Joan Miró, el álbum Cançons de la roda del temps, musicación íntegra de la sección central del libro de Espriu El caminant i el mur, doce poemas que trazan el ciclo solar y a la vez el ciclo vital del hombre, a los cuales Raimon añade como conclusión un tema de carácter más cívico que metafísico, Inici de càntic en el temple, que tendrá un enorme éxito gracias especialmente a su contundente final: "Ens mantindrem fidels per sempre més al servei d'aquest poble" (en castellano, "Nos mantendremos fieles por siempre jamás más al servicio de este pueblo").
En Francia sale un álbum grabado en directo el 7 de junio en el Olympia, que ganará el año siguiente el premio Francis Carco al mejor cantante extranjero, otorgado por la Académie du Disque Français. Encontramos muchos temas ya conocidos, con una versión no censurada de Diguem no y otros temas de inéditos en España: el tema sobre la emigración Cançó del que es queda, No em mou al crit, una reivindicación de la canción como herramienta de pensamiento y combate, y Cançó de la mare.
En el 1967 hace en el Teatro Romea la que será la primera tanda de recitales de un cantante catalán. También actúa en CubaSuiza y otros países. A raíz de un concierto en el Palacio de la Música Catalana de Barcelona (España) celebrado el 28 de enero, aparece el álbum en vivo Raimon Palau, con doce canciones, ninguna de ellas inédita discográficamente. Lo más remarcable del álbum es el intensísimo ambiente que respira la grabación: Raimon es más que un cantante, es el portavoz de unas inquietudes sociales y políticas compartidas por un público cada vez más amplio. El mismo año sale un último EP, del cual debemos remarcar Petita cançó de la teva mort, de Salvador Espriu, dedicado a Bartomeu Rosselló-Pòrcel, y un nuevo clásico: País Basc, dónde la expresión "Gora Euskadi" debe ser sustituida por "Gora gora".
En 1968 publica el primer disco con Discophon, con el poema de Espriu Indesinenter. Ese mismo año hace dos recitales históricos más: el uno en el desaparecido Price, en un festival a favor del movimiento obrero, el otro a la Facultad de Económicas de Madrid. A raíz de este último concierto, escribirá la canción Divuit de maig a la Villa. Canta también en MéxicoAlemaniaSuiza y Cuba.
Un año más tarde, lo encontramos de nuevo en el Olympia de París, de esto resultará un nuevo LP publicado sólo a Francia, con temas inéditos aquí, como Contra la por.
Tras un nuevo single, que incluye su primera e inolvidable musicación de Ausiàs MarchVeles e vents, en 1970 saca el disco Per destruir aquell qui l'ha desert, arreglado por Lleó Borrell y con una portada diseñada por Antoni Tàpies. La primera cara, íntegramente dedicada a musicaciones de poetas catalanes del siglo XV, reúne el poema Desert d'amics -el título original, Prisionero, fue tumbado por la censura- de Jordi de Sant Jordi, un fragmento del Llibre dels bons amonestaments, de Anselm Turmeda, titulado Elogi dels diners, y cuatro poemas de Ausiàs MarchVeles e ventsAixí com cellQuins tan segurs consells y Si com lo taur. En la segunda cara, además de la espriuano Indesinenter, encontramos cinco temas con texto del mismo Raimon: Societat de consum -una de sus pocas canciones con tratamiento irónico-, Quan creus que ja s'acabaDe nit a casaT'ho devia y Sobre la pau.
En 1971 saca otro LP que incluye 13 de març, cançó dels creients -canción compuesta a raíz de otro recital especialmente emotivo- y la canción de amor Quan te'n vas. El mismo año aparecen discos suyos en Francia, los Estados Unidos y Uruguay y actúa en el mismo UruguayChile y Argentina.
Durante un par de años, Raimon publica otros discos al extranjero y hace centenares de recitales multitudinarios.
En 1973 publica el libro Poemes i cançons, prologado por Manuel Sacristán.
En 1974 saca el disco Víctor Jara, con la colaboración de músicos francesos de vanguardia como Michel Portal. Incluye bastantes poemas musicados, de Ausiàs March (No em pren així, Lo jorn ha por), Joan Roís de Corella (Si en lo mal temps), Joan Timoneda (So qui so) y Pere Quart (Una vaca amb un vedellet en braços). Los textos originales de Raimon son T'he conegut sempre igual, extraordinaria canción sobre la clandestinidad, escrita a raíz de un encuentro fortuito con el perseguido Gregori López i RaimundoMolt lluny, una revisitación nostálgica de la adolescencia, Morir en aquesta vida, una negación del suicidio que cuenta con una citación literal de Vladímir Vladimirovic Majakovskij, el tema sobre la treintena Amb tots els petits vicis y la soberbia canción de amor Com un puny, escrita con decasílabos con cesura en la cuarta sílaba, a la manera de Ausiàs March, y con una rima consonante insólita en Raimon. La dedicatoria a Víctor Jara, cantante chileno asesinado a raíz del golpe de Estado de Augusto Pinochet en septiembre de1973, queda justificada con la inclusión de Amanda, versión en catalán de la canción de Jara Te recuerdo, Amanda.
En el mismo año aparecen dos álbumes más. Uno, en Francia, T'adones, amic, con diversas canciones prohibidas en España. El otro,Campus de Bellaterra, grabado en directo en un multitudinario recital en la Universidad Autónoma de Barcelona. En este último, encontramos diversas canciones inéditas en España, todas con un fuerte contenido cívico: Qui ja ho sap totA un amic18 de maig a la VillaNo em mou al critQuan jo vaig nàixer y el poema de Espriu, dedicado a Pompeu FabraEl meu poble i jo.
En el 1975, mientras Franco agoniza, Raimon canta en el Palacio de los Deportes de Barcelona, donde estrena uno de sus clásicos más indiscutibles: Jo vinc d'un silenci.

[editar]La época democrática

Al año siguiente, en plena efervescencia predemocrática, cantó en el Pabellón de Deportes del Real Madrid, el 1 de abril. Este debía ser el primero de cuatro recitales, pero los otros tres fueron prohibidos. El ambiente del concierto queda recogido en un álbum doble, El recital de Madrid. El verano de ese mismo año, actuó por primera y última vez en las Sis Hores de Cançó en Canet de Mar. Fue la edición más multitudinaria, con más de sesenta mil personas llenando el Pla d'en Sala de Canet. Durante la actuación de Raimon, exactamente mientras canta Inici de càntic en el temple, una grúa elevó junto al escenario una enorme bandera catalana.
A partir de este momento, Raimon dedicará muchos esfuerzos para evitar entrar en el "museo de la resistencia". A pesar de que durante 1977 hace cuatro actuaciones en el Palacio de los Deportes de Barcelona, irá huyendo cada vez más de los conciertos multitudinarios y se negará a "quemarse" en actos organizados por partidos políticos. También comenzará a actuar acompañado por un contrabajista, antes que contar con todo un grupo detrás suyo. Hasta entonces, Raimon siempre había actuado solo, con su guitarra.
Antes de marchar a hacer una primera gira al Japón, en 1977 saca el álbum Lliurament del cant, que reúne poemas de Joan Timoneda(Bella, de vós so enamorósQui té anguila per la cua), Espriu (Potser arran de l'alba), y unos cuantos textos propios: Qui pregunta ja responUn lleu tel d'humitatTristesa el nomCom una màQue tothomJoan Miró -canción no precisamente nueva, pero sí inédita en España- y una versión en estudio de Jo vinc d'un silenci.
Dos años después, en 1979, aparece un nuevo álbum, Quan l'aigua es queixa, que presenta con siete recitales en el Palacio de la Música Catalana. Incluye poemas de Espriu (Nous cants de llibertat y el irónica e insólitamente swing I beg your pardon), Ausiàs March (Si em demanau y On és lo lloc), y textos propios: Als matins a ciutatL'última llumUn sol consellNo el coneixia de resFou un infantPerquè ningú no em contarà els seus somnisI després de creure tant y Andreu, amic, dedicada al escultor Andreu Alfaro. Raimon logra con estas canciones su auténtica madurez poética, y huye a la vez del reduccionismo con que muchos querían descalificarlo y arrinconarlo.
Para reunir toda su obra, en 1981 Raimon regrana todas sus canciones, con nuevos arreglos de Manel Camp y de Antoni Ros Marbà. Resulta un conjunto de diez discos, donde los temas quedan agrupados temáticamente: OrígensCançons d'amorAusiàs March,DedicatòriesCançons de la roda del temps (Espriu), He mirat aquesta terra (Espriu), Poetes dels segles XV i XVIAmb els silencis i les nostres paraules y L'aigua del temps que vius. El décimo disco (Testimonis) está dedicado a grabaciones en directo e incluye una versión de Al vent cantada en japonés por una coral nipona. Los únicos temas inéditos que incorpora Raimon. otes les cançons(premio Ciutat de Barcelona) son algunas musicaciones de Joan Roís de CorellaJoan TimonedaAusiàs March y Salvador Espriu.
El año 1983 publica Les hores guanyades, un dietario donde encontramos sus pensamientos sobre el momento político -el intento de golpe de Estado del 23 de febrero lo coge en plena grabación-, el trabajo artístico y muchos temas más. A partir de este momento, Raimon se prodiga poco en público, y graba con cuentagotas.
Publica un nuevo álbum en 1984Entre la nota i el so, con temas como Lluny de la pedra i de l'aigua y Al meu país la pluja.
El siguiente álbum (Presències i oblit1987), marca un fugaz idilio de Raimon con la música electrónica y con instrumentos como labatería y los sintetizador es (los arreglos son hechos por un percusionista, Ezequiel Guillén Saki). En el disco encontramos temas de un marcado carácter intimista: Del blanc i el blauLa mar respira calma -escrito a la manera de Espriu-, Primer parlaré de tu, entre otras. En la presentación del disco en el Palacio de la Música Catalana, Raimon actúa por primera vez casi todo el recital sin coger la guitarra y ensaya un juego gestual con efectos brillantes.
Raimon tardó exactamente una década a grabar un disco de canciones nuevas, entre tanto forma un grupo estable de acompañamiento -guitarras, contrabajo, violonchelo y acordeón- y actúa con medida y sólo en condiciones artísticamente óptimas.
En año 1992 hace una nueva gira por Japón, y canta también en varias universidades de los Estados Unidos. El mismo año, sorprende a más de uno al hacerse cargo de Literal, un programa en TVE-Cataluña dedicado al mundo del libro.
El día de San Jorge de 1993, tiene lugar un gran recital en el Palau Sant Jordi de Barcelona, ante unos dieciocho mil espectadores, con motivo del trigésimo aniversario de la publicación de Al vent. Raimon canta muchas canciones, pero por el escenario también pasan muchos artistas que han compartido experiencias con él a lo largo de muchos años: El uruguayo Daniel Viglietti, el vasco Mikel Laboa, el portugués Luis Cília, el mítico cantante de folk americano Pete Seeger, entre otros. Los catalanes invitados son Joan Manuel Serrat, antiguo rival, y amigo reconciliado, Ovidi Montllor -poco antes de que se le declarara el cáncer que puso fin a su vida-, y Pi de la Serra. También actual el grupo japonés Warabi-za, la Coral San Jorge, dirigida por Oriol Martorell y la banda La Lira Ampostina.
Ese mismo año sale un nuevo Integral de Raimon, esta vez en CD. La obra, ganadora del Palmarès des Palmarès que atorga la Nouvelle Académie du Disque Français, reúne un total de 121 canciones dividas así: Orígens i dedicatòriesCançons d'amor i de lluita,Cançons de la roda del temps i d'altres poemes de Salvador Espriu, Ausiàs March i alguns poemes dels segles XV i XVIAquest cant vol ser plural y Coincidències, dissidències, indecències i algunes rareses. El último CD está dedicado a grabaciones en directo.
En el inicio de 1997 aparece finalmente un disco con nuevas canciones, Cançons de mai con arreglos de Manel Camp. Reúne siete musicaciones de Ausiàs March y seis temas propios, entre los que destaca la irónica Soliloqui solipsista, que da a lugar a un original videoclip.
Ese mismo le concedieron la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña (unos cuantos años atrás había rechazado el Premio Cruz de San Jorge). Bajo el título Cançons de mai. Cançons de sempre, Raimon hace actuaciones en PerpiñánJátivaMallorca y en el Palacio de la Música Catalana, lleno durante días. También hace un gira por el Reino Unido. Uno de los hechos más sonados será la pitada que recibe en la madrileña Plaza de las Ventas, donde actúa en un homenaje a Miguel Ángel Blanco, asesinado por ETA. Un sector de público no acepta que cante en catalán, afirme púlicamente que canta en la modalidad de catalán que se habla en el País Valenciano y que recuerde que la canción País Basc se prohibó durante la dictadura franquista. El acto fue retransmitido por TVE, y la pitada provoca un gran escándalo.
A finales 1997 apareció el CD Recitals al Palau y en 1999 se publica una compilación con todos sus temas de amor: Les cançons d'amor.
En 2000 publicó una nueva Integral con diversas canciones inéditas, musicaciones de los autores del siglo XV: Francí GuerauJordi de Sant JordiMossèn EstanyaBernat Metge y Jaume Roig. La nueva Integral también recoge las dos únicas canciones ajenas que había grabado: Se'n va anar y Amanda.
El 21 de noviembre de 2012 el Ayuntamiento de Barcelona le entrega la Medalla de Oro de Barcelona.2
Desde el 6 de noviembre de 2012 y hasta el 26 de enero de 20133 se organiza una exposición en el centro artístico Arts Santa Mònica de la Rambla de Barcelona para conmemorar sus 50 años 4 de escenarios con un recorrido por toda su trayectoria artística y personal.5

[editar]Discografía 6

  • Disc antològic de les seves cançons (1964)
  • Raimon a l'Olympia (1966)
  • Cançons de la roda del temps (1966)
  • Raimon al Palau (1967)
  • Raimon música sola (1967)
  • Raimon en directe (1968)
  • Montserrat 69 (1969)
  • Sobre la pau. Contra la por (Olympia 2) (1969)
  • Per destruir aquell qui l'ha desert (1970)
  • Raimon (1971)
  • Raimon en Montevideo (Ayui / Tacuabé A/M4. 1971)
  • Raimon. Catalonian protest songs (1971)
  • En vivo (1972)
  • Diguem no (1972)
  • La noche (1972)
  • A Víctor Jara (1974)
  • Campus de Bellaterra (1974)
  • T'adones amic...? (1974)
  • El recital de Madrid (1976)
  • Lliurament del cant (1977)
  • Quan l'aigua es queixa (1979)
  • Totes les cançons (1981)
  • Entre la nota i el so (1984)
  • Raimon canta (1985)
  • Presències i oblit (1987)
  • Canta Ausiàs March (1989)
  • Integral (1993)
  • Cançons (1993)
  • I després de creure tant (1995)
  • Ausiàs March / Raimon (1997)
  • Cançons de mai (1997)
  • Recitals al Palau (1997)
  • Dotze cançons (1999)
  • Les cançons d'amor (1999)
  • Nova Integral 2000 (2000:
  • Clàssics i no (2003)
  • Raimon-Espriu Poesía cantada (2003)
  • Raimon a l'Olympia (1966-2006) (2006)
  • Rellotge d'emocions (Reloj de emociones) (2011)

[editar]Bibliografía

  • Mainat, Joan Ramon: Tretze que canten. Editorial Mediterránea, 1982.
  • Pomar, Jaume: Raimon, colección Los Juglares, Ediciones Jucar, Madrid, 1983.
  • Pujadó, Miquel: Diccionari de la Cançó. D'Els Setze Jutges al Rock Català, abril de 2000.
  • Escamilla, David: Raimon. L´art de la memòria. Editorial Planeta, 2004.
  • Batista, antoni: Raimon. La construcció d´un cant y Raimon. La construcción de un canto. Ediciones La Magrana. RBA, 2005. Edición en catalán y en español.

[editar]Enlaces externos

[editar]Referencias